—La época romántica no
fue ya un siglo de grandes composiciones vocales. Subsistieron todavía una
serie de compositores a capella, exquisitos y
refinados, como Mendelssohn y Brahms, que lograron
efectos de armonía y cromatismo inconcebibles en el siglo XVI, que fue la edad
florida del estilo a capella. Especialmente, en
Alemania, el medio para conseguir este refinamiento fueron las composiciones
corales para hombres, las cuales, sin embargo, debieron su impulso no a razones
puramente artísticas, pues se convirtieron en expresión del nacionalismo o de
las actividades partidistas, mientras que el resto de las manifestaciones de
base vocal cayeron en desuso. Los grandes adalides del período romántico no
pensaron ni por un momento en componer obras para la iglesia y contribuir así a
que se escucharan los versículos de la Biblia.
—En la ópera se
tendió a relajar, romper o mezclar entre sí, las formas establecidas en el
barroco o el clasicismo. Este proceso alcanzó su apogeo con las óperas
de Wagner, en las cuales
las arias, coros, recitativos y piezas de conjunto, son
difíciles de distinguir. Por el contrario, se busca un continuo fluir de la
música.
—También ocurrieron otros
cambios. Los castrati desaparecieron y por tanto
los tenores adquirieron roles más heroicos, y los coros se tornaron
más importantes. A finales del período romántico, el verismo se
popularizó en Italia, retratando en la ópera escenas realistas, más que
históricas o mitológicas. En Francia la tendencia también se acogió, y quedaron
ejemplos populares como Carmen de Bizet.
—Muchos compositores del
romanticismo, a partir de la segunda mitad del siglo XIX, escribieron
música nacionalista, que tenía alguna conexión particular con su país.
Esto se manifestó de varias maneras. Los temas de las óperas de Mijaíl Glinka, por ejemplo, son
específicamente rusos, mientras que BedřichSmetana y Antonín Dvořák utilizaron ritmos
y temas de las danzas y canciones populares checas. A finales del siglo
XIX, Jean Sibelius escribió Kullervo, música basada en la
épica finlandesa (el Kalevala) y su pieza Finlandia se convirtió en un
símbolo del nacionalismo finés.
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(hace 50 000 años-500 d. C.)
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parte de la categoría:Historia de la músicaVéase también: Portal:Música
—Al principio, el sonido
de las trompetas y los instrumentos de cuerdas puede parecer fascinante, pero
una vez que comienza el canturreo del cantante, la canción termina por ser una
contradicción entre lo meliodoso y lo poco patético.
Su
primer disco fue un grato descubrimiento, pero posteriormente su música tornó
en una especie de experimento psicodélico-synth pop
con notas pop. Una orgía para el post-raver que
quiere toma drogas r a través de los otros y tener esposas supermodelos que son
las esposas de personas que nunca conocerá.
—Esta banda ha sido
comparada con Queen, y aunque muchos no le
dan el mote de hipster, su sonido es tan
cliché como la famosa locución “Carpe diem”, aun bajo este estigma, su éxito “We are Young” resulta cool para los oídos.
—Si bien algunos la consideran una interesante y novedosa
propuesta; otros también la consideran original pero no precisamente por sus
cualidades sonoras, sino por sus pésimas composiciones que nunca antes a nadie
se le habían ocurrido
Para algunos, la mezcla de blues con rock ha sido una
verdadera genialidad, pero los detractores de esta banda alegan que
precisamente ahí es donde radica su desatino: una vil copia del verdadero y
nostálgico blues.
—Seguramente
muchas personas se sentirán atacadas al oír mencionar que su banda favorita es hipster y que, además, su
atracción tiene que ver más con otras coas que con su calidad musical. sin
embargo, no se trata necesariamente de llegar una conclusión sobre el talento muscial sino de compartir ideas
que revelen nuevas alternativas sonoras.
—ARTE-CULTURA
—Millones de hispters se han regodeado en la
siempre polémica pregunta “¿Qué es la “buena” música? Según los adeptos, la
música es parte esencial del universo y de la vida misma. Algunos se jactan de
poseer los conocimientos para determinar tal canon. Sin embargo, muchas veces
éste conocimiento (seudo honoris causa) termina
por ser una delusión que refleja todo lo
contrario: un nulo conocimiento sobre la música.—La siguiente lista de LA
TIMES trata de difundir los aspectos más banales de la música hipster; sin embargo, podemos
jugar con paradojas y pensar que tal vez los mismos realizadores de la lista
sean hipsters e incluso este sitio
donde lees una lista sobre bandas hipsters sea hipster (en un loopad
infinitum).—Pero antes de perdernos
en estos meandros discursivos, pensemos que esta lista como un ejercicio
de retroalimentación mental. O como una terapia bloggera de psicología inversa,
para que los insultos de los comentarios se conviertan en flores.—Aunque en esta vida todo
está en entredicho, y todo puede ponerse en duda, las siguientes bandas son
consideradas por el LA Times como el epítome de la música hipster –alimentándose de
bandas que antes de ellos ya lo habían hecho mejor. ¿Altera el sonido de la
música oír que la música que oyes es hipster, o tus oídos están exentos de dichas
clasificaciones?
—Justin
Drew Bieber (London, Ontario, 1 de
marzo de 1994),7e
canadiense de pop. En 2008 un ejecutivo de la industria de la música llamado
Scooter Braun descubrió a Bieber cuando lo vio accidentalmente en unos videos en YouTube y tiempo después se
convirtió en su mánager.8 Braun reunió al joven cantante con Usher en Atlanta, Georgia,
donde firmó un contrato musical con Raymond Braun Media Group (RBMG) —una empresa
conjunta entre Braun y Usher—9 y un contrato de grabación con la discográfica
Island Records ofrecido por L.A. Reid. más conocido como Justin
Bieber, es un cantante
—Miley Cyrus, se convirtió en un
icono del teen pop inmediatamente
después de haber lanzado su álbum debut Hannah Montana. Durante su gira Best of Both Worlds Tour, las entradas se
vendían en cuestión de minutos y los estadios estaban totalmente llenos y fue
reconocida como la gira más exitosa del 2007 sobre artistas como Bruce
Springsteen.101
La revista Rolling Stone escribió:
"El aumento de Miley fue meteórico. Las
entradas para su gira en 2007 Best of Both Worlds Tour vendido más rápido
que cualquier tour en ese año [..] Parecía como si estuviera a punto de
convertirse en una versión más estable de Britney Spears - especialmente después
de singles "The Climb" y "Party in the U.S.A.".102
Rápidamente, Miley fue logrando ganar más
y más fama y así consolidarse como una de las más grandes estrellas del mundo.
En 2007 ya era considerada todo un icono de la música y comenzó a ganar muchos
premio y reconocimientos por sus trabajos musicales y actorales.103
Miley Cyrus es reconocida como
"La reina del Teen pop" por sus
ventas, fama mundial y su impacto en millones de personas, sobre sus rivales
contemporáneas Selena Gomez o Demi Lovato. Además son muchos
artistas que reconocen el gran éxito de Miley Cyrus entre los que se
encuentra Paul McCartney, quien durante una entrevista durante su gira en 2011
comparó a Miley con el éxito de The Beatles comentando que:
"Creo que cuando tienen a nuevas sensaciones, como Miley Cyrus o Justin Bieber, los adolescentes se
identifican con ellos, del mismo modo en que los chicos se identificaban con The Beatles, [...] cuando
tienes miles de adolescentes sintiendo lo mismo, se vuelven eufóricos porque
tienen este amor por algo en común, ya sea The
Beatles, Miley Cyrus, Justin Bieber, o lo que
sea".103
Miley Ray Cyrus (nacida como Destiny Hope Cyrus, en Nashville,
Tennessee, el 23 de noviembre de 1992) es una cantante y actriz estadounidense.
Alcanzó la fama en el año 2006 al interpretar el papel de Miley Stewart en la exitosa
serie original de Disney Channel, Hannah Montana, junto
a la cual grabó la banda sonora de sus cuatro temporadas, bajo el nombre de su
personaje. Con el éxito de esta franquicia, Miley se
consagró como un ídolo adolescente en todo el mundo.
La serie de televisión Hannah Montana en la que Cyrus interpreta a una
estrella pop se estrenó el 26 de marzo de 2006 con la mayor audiencia jamás
vista para un show de Disney Channel,23 siendo la mayor hasta mayo de 2011, y
propulsó a Cyrus a la condición de ídolo
adolescente, según The Daily Telegraph.18 La revista
Time informó que el «fenomenal» éxito de Cyrus se
debía en parte a su talento y en parte al «saber de Disney al marcar
territorios, coleccionar multimedias» y a promocionar a Cyrus y a Hannah Montana
adecuadamente.24 Cyrus finalmente se convirtió
en la primera artista en tener ofertas de televisión, cine, productos, y música
dentro de The Walt Disney Company.
En 2007 firmó con Hollywood Records para seguir una carrera como solista y
lanzó su primer álbum de estudio bajo su propio nombre, titulado Meet Miley Cyrus. En julio de 2008, Cyrus lanzó su segundo álbum,
Breakout que se convirtió en un
éxito comercial, debutando en el puesto número 1 del Billboard 200. Comenzó su
incursión en el cine como actriz de doblaje en Bolt, película animada de
2008, ganando una nominación para el Globo de Oro a la mejor canción original
por su interpretación en el tema «I Thought I Lost You». En 2009 su papel como
Miley Stewart/Hannah Montana
llegó al cine en la película de su serie, Hannah Montana: The Movie.
Cyrus empezó a cultivar una
imagen más adulta en 2009 tras el lanzamiento de su primer EP, The Time of Our Lives, con un sonido pop más
comercial y por el rodaje de la película de drama, The Last Song, estrenada en abril de
2010. Entre los primeros se encuentra el sencillo más éxitoso de Cyrus, «Party in the U.S.A.» el cual logró
colocar a Miley como la primera
adolescente en lograr la certificación multi-platino.
Su tercer álbum de estudio, Can't Be Tamed fue lanzado en junio de
2010 y presentó un nuevo sonido dance pop. El vídeo musical y la letra del
primer sencillo, «Can't Be Tamed», retrata una imagen
más sexualizada de la artista, lo que
provocó muchas críticas tanto negativas como positivas. Cyrus fue clasificada número
trece en la lista de Forbes Celebrity 100 2010.
En 2012 participó en el álbum recopilatorio en tributo a Bob Dylan, Chimes of Freedom: The Songs of Bob Dylan Honoring 50 Years of Amnesty International,
interpretando la canción «You're Gonna Make Me Lonesome When You Go». El 4 de mayo de 2012
se estrenó en ciento cinco salas de cine de Estados Unidos LOL, comedia que
protagoniza junto a Demi Moore, la cual logró
recaudar $46 500 dólares en Estados Unidos y $3 millones de dólares
mundialmente. El 6 de junio de 2012, la revista People dio a conocer su
compromiso con Liam Hemsworth.
Sus mayores éxitos son «See You Again», «7 Things», «The Climb», «Hoedown Throwdown», «Party in the U.S.A», «Can't Be Tamed», y como Hannah Montana
son «He Could Be the One», «Nobody's Perfect», «Gonna Get This» y «Let's Get Crazy».
Su primer sencillo fue «The Best of Both Worlds», el tema principal de
Hannah Montana. Fue lanzado el 28 de marzo de 200625 y está acreditado al
personaje de la serie. Cuando interpreta la canción en vivo, Cyrus generalmente viste como
el personaje. La primera canción bajo su propio nombre fue una versión de
«Zip-a-Dee-Doo-Dah» de James Baskett, lanzado el 4 de abril
de 2006 en la cuarta edición de DisneyMania. Vestida como Hannah Montana, Cyrus abrió para las Cheetah Girls en veinte fechas de su
gira The Party's Just Begun Tour, a partir del 15
de septiembre de 2006. El 24 de octubre del mismo año, Walt Disney Records
lanzó la primera banda sonora de Hannah Montana. De los nueve temas
interpretados por Cyrus, ochos fueron
acreditados a «Hannah Montana» y uno, un dueto con su padre titulado «I Learned from You», fue acreaditado a Cyrus. El álbum alcanzó el
puesto número uno en los Billboard 200 de Estados
Unidos.
—La revista Forbes nombró
a Beyoncé y Jay-Z como una de las
parejas más poderosas de la música.—Sorprendentemente el
primer lugar de parejas musicales influyentes lo tienen Garth Brooks y Trisha Yearwood, que han vendido 78.9
millones de discos
La música popular comprende un conjunto de géneros musicales que resultan atractivos para el gran público y que generalmente son distribuidos a grandes audiencias a través de la industria de la música. Esto está en contraste tanto con la música culta como con la música tradicional, las cuales normalmente se difunden por vía académica o por vía oral a audiencias más minoritarias. Frente a la música tradicional o folclórica, la música popular no se identifica con naciones o etnias específicas sino que tiene un carácter internacional. Entre los géneros más representativos de la música popular de nuestro tiempo se pueden destacar el pop, el rock, el dance o la música latina, entre otros. Otras denominaciones que recibe a veces la música popular son «música ligera» o «música pop», aunque no son muy adecuadas al tener ya otros significados más restrictivos. Por otro lado, «música popular» se ha empleado en ocasiones históricamente para referirse a lo que actualmente conocemos como música folclórica o tradicional, un uso que todavía pervive en algunos contextos.
El Premio Grammy al
mejor álbum de dance/electrónica es un galardón otorgado a los
álbumes de calidad dentro del género de
la electrónica y dance en el contexto de los Premios Grammy,
ceremonia establecida en 1958 y llamada originalmente Premios Gramophone. Los
reconocimientos en cada categoría son entregados en una ceremonia anual
por The Recording Academy de
los Estados Unidos con
la finalidad de «reconocer a los logros artísticos, la pericia técnica y la
excelencia en general en la industria de la grabación, sin tener en cuenta la
cantidad de ventas del álbum o su posición en las listas»
El drum and bass (abreviado con las contracciones drum'n'bass, drum
& bass,
D&B, DnB o D'n'B) es
un tipo demúsica
electrónica que surgió en Inglaterra a principios de
los años 1990. El género se caracteriza por los breaksacelerados
(típicamente entre 160 y 190 bpm) combinados con poderosas líneas
de bajo. El drum and bass
comenzó como una ramificación de la música rave a principios de los
años 1990. Desde entonces, ha ido evolucionando y combinándose con otros
estilos, lo que ha dado lugar a múltiples subgéneros.
Los Panchos (conocidos
además como Trío Los Panchos) es
el nombre de un afamado trío musical internacional formado en la década
de 1940. Los boleros fueron la principal producción musical del grupo
James Murphy es el líder de LCD
soundsystem,
grupo que cerró su carrera tras tres excelentes discos en los que unieron el
espíritu experimental de la electrónica con cierto aire disco y una actitud
cercana al art-rock. Música tan válida para la pista como para su audición
doméstica. Sofisticada pero directa, asequible pero dotada de una notable carga
intelectual. James también lideraba el colectivo DFA, responsables de
apetitosas recopilaciones de remezclas.
Dúo mixto británico: cantante femenina de
corte clásico y poderosa voz, multiinstrumentista
masculino operando en la sombra. Primer disco esplendoroso, repleto de baladas
casi gélidas y arreglos suntuosos de todo tipo de cuerdas orgánicas y
sintéticas. Pura emoción. Inicialmente comparados con Portishead,
aunque el sonido de Goldfrapp no
se basaba en samples y
bases de scratch.
Bandazo en el segundo, esta vez, obra maestra delelectroclash, con
aires disco, krautrock, y presentado con una gran puesta en
escena. Van por el quinto disco y no tienen ningún miedo a cambiar de estilo
constantemente.
Dúo francés: influidos por centenas de iconos
del más diverso origen: Bacharach, Gainsbourg,
Debussy, Beatles. Pero todo ello pasado por el tamiz de su enorme facilidad
para las melodías. Prácticamente, Air es
el único grupo que sigue publicando excelentes discos de forma regular, de todo
el espectro que surgió dentro de movimientos de música electrónica más
introspectiva, sin orientación a la pista de baile: llamésele downtempo, ambient, o
incluso lounge. Inquietos, fascinantes, cinematográficos: asiduos colaboradores
en las películas de Sofia
Coppola.
Músico anglo-canadiense enormemente
prolífico: RichieHawtin ya
sería un ejemplo del estrellato al que se puede acceder, simplemente, como DJ,
con una selección de música y una técnica impecables. Pero su carrera como
músico es espectacular, trabajando bajo diferentes nombres en función del
estilo sea más cercano al acid-house, al techno o al dub.
Discografía extensa: obras
propias,
sesiones de DJ.
•Podría
ser el Da Vinci de la escena electrónica: produjo partes importantes deScreamadelica,
disco pivotal en
que el grupo Primal Scream
abandonó un sonido cautivo de los Rolling Stones para lanzarse a la arena electrónica.
Dinamitó otro excelente grupo, The Sabres of Paradise, tras crear avanzados discos
de ambient-dub y trip-hop.
Con Two Lone Swordsmen
abarcó con éxito techno, deep-house,
electro, incluso un convencional disco con instrumentación analógica. Como DJ,
publicó igualmente variadas sesiones antológicas. Y jamás, hasta hoy, se ha
cansado de hurgar e investigar en nuevos estilos
